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戏曲之母”赢得“满堂彩” 《牡丹亭》惊艳泉州戏迷
来源:http://www.frontpanelexpert.com 作者: * 发表时间 : 2017-10-22 19:43 * 浏览 :

   昨晚,由上海昆剧团带来的昆曲《牡丹亭》在梨园古典剧院上演,酣畅淋漓、悠扬婉转的表演令观众们如痴如醉。据了解,昆曲《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作于1598年的经典剧目,一度成为昆曲的代名词。

  昨晚的演出由中国戏剧梅花获得者梁谷音、黎安和上海白玉兰戏剧表演艺术主角获得者沈昳丽携手献演。著名昆剧表演艺术家梁谷音在剧中饰演杜丽娘,出演剧中《离魂》一折,杜丽娘的其余戏份则由沈昳丽出演;黎安饰演柳梦梅一角。精彩的演出,让广大泉州戏迷大饱眼福。

  据悉,此次《牡丹亭》为上海昆剧团特别缩编的折子戏串演版本,将杜丽娘与柳梦梅的爱情戏经典桥段悉数呈现,可谓是《牡丹亭》精华版。

  《牡丹亭》讲述了一个感人的爱情故事。南安太守杜宝有女名丽娘,一日游园之后,于梦中与一书生幽会。从念不忘,伤情而亡。临死前,命春香将自画像藏于太湖石下,死后葬在牡丹亭畔。杜丽娘病逝后,一灵不昧,上下求索。后得地府判官相助,许其还魂。岭南秀才柳梦梅偶游后园,拾得画像一轴。他以一片痴情,连声。丽娘闻声而至,她假称自己是邻家女子,倾诉一片衷肠,令柳梦梅喜出望外。他二人夜夜相会,恩爱非常。最终,丽娘道出实情。梦梅感念丽娘痴情,两人结为人鬼夫妻。掘坟开棺,使丽娘回生,成就美满姻缘。

  整场表演从头到尾多数只有一两名主演在台上表演,道具经常只有最简单的一桌一椅,戏剧更多是凭演员演出来支撑,昆曲的魅力和演员的表演在柔美细腻的唱腔中体现得淋漓尽致。演出结束,观众给予演员们经久不息的掌声。

  著名剧作家王仁杰:《牡丹亭》是影响我国戏剧发展的经典,昆曲《牡丹亭》是百看不厌的好戏。许多戏迷一走进剧场,在欣赏戏剧艺术的时候,胸中愉悦之情就油然而生。

  此前,上海昆剧团曾两度来泉演出,泉州戏迷对昆曲并不陌生。梨园戏与昆曲的艺术风格比较接近,只要是梨园戏的戏迷,就懂得欣赏昆曲。此次中外戏剧展演吸引了梁谷音、黎安、沈昳丽等实力派演员到场献艺,尤其是老艺术家梁谷音,在昆曲界是“熊猫”级别人物,他们精彩的演出赢得了“满堂彩”。泉州戏迷也非常给力,开演之前两场演出就一票难求,这种盛况难得一见。

  昆曲是用来品的,走进剧场,打开,就能感受昆曲的艺术魅力。昆曲非常优雅,昆曲的发源地就是文化氛围比较浓厚的江苏昆山,经过600多年的发展,被誉为“中国戏曲之母”,在明清两朝是全国最大剧种,曾我国剧坛200多年。 (记者游怡冰 陈智勇)

  “能演《牡丹亭》,是每一位昆曲艺术家最大的梦想,我从1993年开始出演《牡丹亭》全本,这辈子的昆曲艺术早就梦圆了。”著名昆曲艺术家梁谷音说,《牡丹亭》是昆曲经典剧目中的经典。

  梁谷音是昆曲界“熊猫”级别的人物。昨晚,已75岁高龄的她为泉州戏迷献演了《离魂》一折,这一折表演不像《游园惊梦》那样有许多肢体语言,但音乐非常棒,表达了剧中杜丽娘临死前的情况以非常安静的状态,静静的辞世。没有悲痛,而是感情的。表演中,对人物内心世界的刻画,非常困难。

  “演好《牡丹亭》难度非常高,是旦角演员的最高追求,不管是哪一折,都非常唯美。一位昆曲演员,演完《牡丹亭》可以说是完成了自己艺术生涯的顶峰,就像京剧演完《白蛇传》一样,令人期待。”梁谷音说。

  梁谷音此前曾多次来泉州交流,特别是来泉演出的《琵琶行》给泉州戏迷留下了深刻的印象,该剧是著名剧作家王仁杰为她量身定制的剧本。“我和王仁杰结缘于梨园戏《节妇吟》,看了这个剧目就深深爱上了梨园戏,当时看了曾静萍的表演深深为她的表演所折服。”梁谷音说。梁谷音从此与泉州戏剧界一直保持着友好合作的关系,她期待今后还能有更多的机会将昆曲带到泉州,也希望梨园戏等泉州优秀的戏剧作品能到上海交流。(记者陈智勇)

  黎安为上海昆剧团国家一级演员,出生于1976年,工小生,曾获第26届中国戏剧梅花、第十五届上海白玉兰戏剧表演艺术主角、第四届中国昆剧艺术节优秀青年演员表演(榜首)等荣誉,以儒雅清俊驰名当今中国昆剧界被称为“昆坛少帅”。

  “我是一个吃货,我觉得泉州美食非常好吃,特别是各种各样的小吃,面线糊、鱼丸、炒米粉、炒面都很喜欢。”约莫2001年,黎安也曾经来到过泉州,他觉得泉州的传统文化保留得很好,这次特地从居住的酒店骑着“小黄人”到剧场,一走一看,黎安觉得泉州像他儿时的上海,街边随处可见的小吃摊点,人和人之间的距离很近,亲切感让他觉得“这里有家的感觉”。

  黎安寄语泉州戏曲的年青一代,“作为传统戏曲的工作者,需要一种、一种寂寞、一种坚守的心态,现在成功的戏曲艺术家都是经过长时间的才有今天的成绩。这种坚守,一方面是自身的坚守、一方面是对传统戏曲艺术的坚守,需要以好的状态去传承、去阐释好古老戏曲艺术。虽然不能像流行歌曲、影视明星一样拥有特别大量的受众,但传统戏曲能给人的愉悦是其他所不能比的,上的收获是更重要的,希望年轻人们能脚踏实地、继续坚守。”

  对于现在备受争议的传统戏曲创新演绎方式,黎安表示,创新的尝试是可以去做,但应该要清楚传统戏曲的“根”在哪里、“传统”在哪里,而不是盲目把“旧的”元素扔掉。艺术并不是一成不变的,应该在尝试中去找到一些新的东西,慢慢地把它作为优秀的、传统的元素保留下来。(记者 游怡冰 陈智勇)